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| 上海戏剧 话剧 歌剧文化艺术及剧院 |
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| http://www.bjlyw.com 2006-4-4 转载 |
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沪 剧:沪剧是上海真正本地土生土长的特色地方剧，距今约一百多年历史。沪剧最初叫“对子戏”，一男一女只唱山歌，内容并不高雅，带有江南水乡情调，柔和悦耳。后来受到风阳花鼓的影响，成为有歌有舞的花鼓戏，又叫东方调，俗称“本滩”，即“本地滩簧”的简称，采用的全是地道的浦东腔。花鼓戏初进入上海，先是在街头巷尾、茶坊酒肆演唱，后来出现在游乐场，即在那时的大世界、新世界，先施乐园、天韵楼等处兜演谋生，观众也跟着多了起来，为后来逐渐发展奠定了基础。到20世纪20年代，花鼓戏受到上海“通俗宣讲团”的影响，改良剧本，办半日学校以提高演员素质。花鼓戏开始走出游乐场向剧场发展，花鼓戏(本滩)遂改名为“申曲，，，影响也日益扩大。40年代初，著名申曲演员莜文滨组织“文滨剧团”，首次将“申曲”改名为“沪剧”。这个时期演出的剧目，多以健康的传统剧或现实生活为题材的剧目为主。沪剧历史上曾演出过《陆雅臣卖娘子》，《庵堂相会》、《借黄糠》和《阿必大回娘家》等内容健康清新、形式生动活泼的早期传统剧。40年代以《大雷雨》，《碧落黄泉》，《叛逆的女性》和《少奶奶的扇子》为代表的沪剧“西装旗袍戏”也曾产生过较大影响，近年来这些剧目经过重新整理改编，在舞台上久演不衰，深受观众欢迎。新中国建立后上海组建了上海人民沪剧团，创作演出了大量表现新时代、新人物的优秀现代剧。五六十年代编演的《罗汉钱》、《星星之火》，《红灯记》和《芦荡火种》，新时期编演的《金绣娘》、《张志新之死》，《一个明星的遭遇》、《雾中人》，《牛仔女》、《逃犯》、《明月照母心》和《今日梦圆》等剧目在上海和全国均产生过较大的影响。现在上海沪剧专业演出团体除上海沪剧院三个团外，还有长宁，宝山两个沪剧团。目前在沪剧舞台上较为著名的演员有诸惠琴、马莉莉、韩玉敏，陈渝，徐伯涛、茅善玉、吕贤丽、华雯等。
上海沪剧院：上海沪剧院是于1982年1月，在上海沪剧团基础上建立的国家剧院。近年来剧院在促进创作，发展和演出方面不断取得新的成绩。剧院目前下辖一团，青年团和茅善玉艺术制作社等三个演出实体。沪剧院艺术阵容强大，拥有马莉莉、陈瑜、茅善玉、孙徐春、汪华忠、沈仁伟，张杏声，陆敬业，徐伯涛、王明道、吕贤丽、倪辛佳等一批在观众中享有盛誉的著名演员，还拥有钱思剑、朱俭、洪立勇、沈瑾、程臻，黄丽娅和吉燕萍等一批沪剧新人。沪剧院创作力量也相当雄厚，有大批具有高级艺术职称，创作经验丰富的编剧、导演、作曲和舞美设计人员。作为全国著名的艺术表演团体，上海沪剧院数次赴外演出，还七次进京，多次参加在各地举行的全国性会演，扩大了沪剧的影响。创作了《罗汉钱》，《姊妹俩》、《明月照母心》等一批好的沪剧剧目，并在全国戏曲观摩演出等活动中屡受好评，频频获奖。《今日梦圆》于1995年10月囊括了在成都举行的第四届中国戏剧节优秀剧目奖等所有奖项，还获得了中共中央宣传部精神文明建设“五个一工程”奖，上海市委宣传部也给予该剧特别嘉奖。
越剧：越剧是发源于浙东绍兴、嵊县的地方戏，因为这一带春秋战国时期属于越国，因而取名越剧。越剧最初是一种民间说唱艺术，称“的笃班”，因为念白唱词，用笃鼓和尺板伴奏，有“的笃的笃”之声。早在上海开埠以前，的笃班即已传人上海，但那时多在破庙祠堂或沿江河沟汊演出，场所流动。辛．亥革命后，的笃班吸取了绍剧的曲调和京剧的舞蹈身段及其他剧种精华，于1921年改名为“绍兴文戏”。越剧舞台多由女子演唱以吸引观众。演出的剧目主要是《文武香球》，《赵五娘》，《秦雪梅训子》和《沉香扇》等十几出传统老戏。1938年“越剧”名称已为社会所承认。40年代初，越剧著名演员袁雪芬首倡改革越剧，在她的倡导下，越剧开始变成一门编、导、演、音，美的综合艺术。1946年在上海明星大戏院公演《祥林嫂》成功，引起社会轰动。建国后，上海成立了上海越剧院，荟萃了越剧艺术各方面的人才，其中有著名演员袁雪芬、范瑞娟，傅全香、徐玉兰，张桂风，徐天红、吴小楼等。她们技艺高超，唱腔各成流派，深受观众喜爱，越剧出现繁荣兴旺景象。越剧《梁山伯和祝英台》被拍成建国后第一部国产彩色艺术片，其后又有《红楼梦》《西厢记》、《祥林嫂》等多部戏拍成电影和电视剧，引起全国戏剧界对越剧艺术的瞩目。
话 剧：上海是中国话剧的发源地。19世纪中叶上海开埠后，国外天主教会前来创办学校。学校时常举行恳亲会，会上经常由学生演剧，这种戏剧不用伴奏，不用演唱，只用对白贯穿始终，故时人称为“新剧”。清朝咸丰十年(公元1860年)租界上有个英美侨民创办的“ADC”剧团，首次在圆明园路的“兰心戏院”公演世界名剧，一般市民对新剧的兴趣不大，但对其逼真的舞台布景则大为惊叹。1907年，革命党人王钟声创办了上海第一个话剧团“春阳社”。同年沈仲礼、王钟声还创办了上海第一所戏剧学校“通鉴学校”，公开登报招生。两月后在兰心戏院公演《黑奴吁天录》。半年后演出新剧《迦茵小传》，引起社会极大反响，新剧从此为市民接受。当时正处于辛亥革命之后，为表示反封建，流行将一切新事物都冠以“文明”一词，故这阶段刚流行的新剧被上海市民称为“文明戏”。1921年前后，欧阳予倩，应云卫，汪仲贤等组织戏剧协社。后来从日本学成回国对戏剧颇有研究的田汉，在上海创办“南国剧社”，把他们上演的新剧称为“话剧”。1921年上海戏剧协社成立，社员有应云卫，谷剑尘，汪优游，欧阳予倩等，推出了《泼妇》》，《威尼斯商人》、《怒吼吧，中国》等剧目，轰动一时。建国后50年代，上海成立了上海市戏剧学院实验剧团，1963年改建为青年话剧团，上演过一百多部中外古典名剧和现代剧，如《大雷雨》、《无事生非》、《桃花扇》《年青的一代》等，驰名全国。随着时代发展，1995年还开创了“广场话剧”和“小剧场话剧”，使素来典雅的话剧走出了剧场，打破了“演员在台上，观众在台下”的传统格局。在外滩浦江之滨曾演出了“广场话剧”——莎翁名剧《无事生非》，赢得了上海市民的好评。“小剧场话剧”的《留守女士》，《美国来的妻子》和《大西洋电话》等剧目，上演时盛况空前，在上海盛演几百场而不衰。
上海话剧中心：建于1995年1月23日，由原上海人民艺术剧院和上海青年话剧团这两个闻名全国的话剧表演团体合并而成。这两个剧团是新中国建立初期分别由著名戏剧家夏衍、黄佐临和熊佛西先生创建的。先后上演过莎士比亚，莫里哀，大仲马，小仲马，契柯夫、布莱希特、萨特等人的名著及众多反映现实生活的优秀作品300余部。除传统的剧场演出外，还有探索环境戏剧，小剧场戏剧，广场戏剧等各种风格形式的演出，受到观众的欢迎，涌现了一批具有很高艺术造诣的戏剧家、导演，演员和舞台美术家，多次获得上海市乃至全国的戏剧、电影、电视各项大奖，获奖者多达百余人次。人艺、青话曾先后到日本，英国、美国、法国、澳大利亚，俄罗斯，新加坡，德国及香港地区等进行演出交流，与当地的艺术团体和艺术家开展各种形式的互访及合作，获得海外文化艺术界的高度评价。
京 剧：京剧进入上海是在徽班戏进京之后。1850年，上海县城的城东衙前街内出现了取名“三雅园”的首家茶馆兼戏园，1954年，上海道台吴健章借租界上的洋兵攻打城内起义的小刀会时，此园被焚毁。京剧传来上海以后，受到上海社会风气影响，注重舞台装置和美工，追求华丽和创新。表演不单讲究演唱，而且要求做工道地，并揉人武打，杂技等变革，逐渐形成“海派京剧”。在京剧发展史上，许多优秀表演艺术家在上海一举成名。梅兰芳、盖叫天、周信芳，程砚秋、余叔岩，裘盛戎、童芷苓，言慧珠等都先后在上海献艺。近几年来上海京剧舞台上《贵妃醉酒》、《四郎探母》等传统节目纷呈，新编演出的《曹操与杨修》、《乾隆下江南》、《狸猫换太子》、《刑场上的婚礼》等剧目也光彩照人，还有历年荣获殊誉的得奖剧目和有影响的作品：《宋士杰》、《澶渊国》，《海瑞上疏》、《黑旋风李逵》，《红色风暴》，《梅妃》、《王熙风大闹宁国府》、《七侠五义》，《宏碧缘》、《智取威虎山》、《海港》、《龙江颂》、《刑场上的婚礼》、《汉宫春秋》，《黑水英魂》、《谭嗣同》、《白蛇传》，《青丝恨》，《乾隆下江南》、《孽缘记》、《潘月樵传奇》，《盘丝洞》、《扈三娘与王英》、《歧王梦》、《十五贯》、《宝莲灯》等等，深受观众喜爱。
歌 剧：歌剧是一种西洋音乐剧种，早在50年代初期，由上海歌剧舞剧院和上海乐团合并成立上海歌剧院。上海歌剧具有鲜明的海派风格，创作出一批影响深远的歌剧，舞剧，其中包括《西厢记》、《海峡之花》、《仰天长啸》、《大野芳菲》、《小刀会》、《楚霸王》、《奔月》，《吴越春秋》，《江姐》、《白毛女》、《洪湖赤卫队》，《罗米欧与朱丽叶》，《卡门》，《弥赛亚》等百余部中外大型作品。此外，上海歌剧院还多次遣派艺术使者，出访十多个国家和地区，向世界展示融合了中西文化的歌舞艺术。
交响乐：上海交响乐团拥有“远东第一乐团”之称，是中国最具影响的大型音乐演奏团体之一，拥有近百位演奏家，饮誉国内外的指挥家和作曲家，数十年来，曾举行了3000余场音乐会，上演了大量中外交响乐作品，并经常邀请国外著名音乐家合作演艺。改革开放后，上海的交响乐更着力于中外文化的交流，上海交响乐团多次出访世界各国，展示中国音乐的发展，1975年到澳大利亚，新西兰和香港访问演出，，1987年2月再次赴香港演出、1989年；10月赴日本举办音乐会、1990年10月赴美国巡回演出、1991年2月参加第19届香港艺术节，1992年10月赴德国，瑞士，意大利访问，93年4月赴朝鲜参加“四月之春”艺术节，荣获七项奖：11月参加澳门第七届国际音乐节，94年1月应邀访问台湾、7月访问韩国、10月参加澳门第八届音乐节、1995年10月参加澳门第九届音乐节、1996年2月、10月先后出访泰国和澳大利亚演出，均受到好评和赞誉。
芭蕾舞剧：芭蕾舞在上海的艺术领域中占有重要的一席之地，体现出上海熔中西新旧文化于一炉，既现代又传统的海派文化精神。上海芭蕾舞团是在上海市舞蹈学校《白毛女》剧组的基础上，于1979年组建的。上海的芭蕾舞剧中既有《天鹅湖》、《罗米欧与朱丽叶》，《胡桃夹子》等世界古典剧，又有《雷雨》，《魂》，《阿Q》等民族芭蕾舞剧，近年来又新编了古典芭蕾舞剧《葛佩利亚》，上海的芭蕾事业水平可见一斑。1980年在第三届日本国际芭蕾比赛中，汪齐风为祖国夺得第一枚奖牌。此后杨新华，辛丽丽，蔡丽君等又先后在国际比赛中荣获12枚奖牌。而辛丽丽，杨新华于1988年在第三届巴黎国际芭蕾比赛中荣获双人舞一等奖，成为在国际比赛中荣登榜首的第一对中国芭蕾演员。上海芭蕾舞团不仅在全国各地巡回演出，而且活跃在世界各国，相继出访过法国，日本、朝鲜、印尼，新西兰、加拿大，美国、澳大利亚等国以及香港，台湾等地区。其编导，演员还应邀赴国外执教，编舞和联合演出，同时剧团还邀请了一批外国著名编导来团执教和指导排练，从而促进·了中外文化交流，进一步增进了彼此间的友谊和合作。
滑稽戏：滑稽戏是上海文艺领域中特有的“土特产”，又称独脚戏，诞生于本世纪20年代。它的特点是运用流行于江浙地区的各种戏曲曲调和各地的方言，以夸张、诙谐，幽默、嬉笑、嘲弄、讽刺等手法使观众发笑。擅长反映时代生活的滑稽演员有姚慕双、周柏春、杨华生、张樵侬，莜咪咪、王汝刚、李九松等。目前，上海有“上海滑稽剧团”，“人民滑稽剧团”，“青艺滑稽剧团”等三个演出团体。
上海的爵士乐：爵士乐，这种即兴的，表达自我的音乐形式，早在半个多世纪前就已传人了上海。它在20世纪三四十年代曾辉煌于整个上海。尤为突出的代表是上海和平饭店的老年爵士乐队，他们自40年代初就已开始闯荡于上海的舞厅夜总会，完全地演艺出爵士乐风格，至今仍吸引着众多曾在旧上海有过一番经历的怀旧人士。
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